Studiare arte non significa solo sviluppare competenze tecniche o affinare il proprio stile espressivo: è un atto di ricerca e di comprensione del mondo, un percorso che interseca la crescita personale con la consapevolezza sociale. Tuttavia, oggi assistiamo a una crescente svalutazione del sapere critico e della condivisione di valori collettivi. Il capitale e le ambizioni individuali sembrano prevalere sulla costruzione di una cultura inclusiva, mentre la legislazione democratica e i suoi principi di equità sono sempre più messi in discussione.
In questo contesto, l’educazione pubblica assume un ruolo cruciale, diventando non solo una scelta, ma una necessità per costruire una società che promuova l’inclusione e la giustizia sociale. Essere un artista oggi non significa soltanto creare opere, ma anche affermare la complessità della percezione contro la strumentalizzazione delle capacità umane a fini di profitto.
L’Istituto Art Gender Nature presso la Basel Academy of Art and Design FHNW si configura come un ecosistema educativo in cui docenti, studenti e ospiti lavorano in sinergia per costruire un sapere condiviso. I seminari offerti, guidati da artisti e teorici come Phoenix Atala, Carolyn Christov-Bakargiev, Onome Ekeh, Astrit Ismaili, Quinn Latimer, Chus Martínez, Filipa Ramos e Mathilde Rosier, non si limitano alla formazione tecnica, ma esplorano i contesti politici e sociali dell’arte, interrogandosi sul suo impatto nel mondo contemporaneo.
Accanto ai corsi, il programma prevede simposi biennali dedicati alla costruzione di scenari futuri per l’arte e la cultura, una serie di podcast e pubblicazioni online con Wild Papers, oltre a workshop tecnici che spaziano dalle tecnologie digitali alla lavorazione del legno e del metallo. Un aspetto centrale della formazione è l’approccio sostenibile alla pratica artistica, che riflette sulla responsabilità degli artisti verso il pianeta e promuove modalità di produzione a basso impatto ambientale.
L’Istituto adotta un modello pedagogico basato sull’interdipendenza, simile alla struttura di un fiore di tarassaco: ogni elemento individuale contribuisce alla coesione di un sistema complesso, aperto alla sperimentazione e alla creazione di nuove forme di reciprocità. Questo modello formativo non solo sostiene la libertà espressiva, ma promuove una visione dell’arte come spazio democratico di resistenza alla violenza e alla censura.
In un periodo in cui la società sembra polarizzarsi sempre di più, il percorso formativo offerto dall’Istituto Art Gender Nature diventa un’opportunità per praticare la pace attraverso l’arte e costruire futuri più equi. La scadenza per la presentazione delle domande al programma MA è il 15 marzo 2025, con l’inizio dei corsi previsto per settembre 2025. Maggiori informazioni sul processo di ammissione sono disponibili, dal sito dove abbiamo anche tratto l’immagine di copertina.
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