Riportiamo questo interessante articolo a cura di Elena Polivtseva, ricercatrice indipendente di politiche culturali con sede a Bruxelles e cofondatrice del Culture Policy Room.
Polivtseva è autrice del nuovo apparso sul sito dell’IETM intitolato “Fair Pay in the Arts: The Talk of the Town or the Elephant in the Room” e che qui noi di PiùVolume riportiamo tradotto e riadattato.
Prima della pandemia COVID-19, le industrie culturali e creative (ICC) rappresentavano un contributo significativo all’economia europea. Secondo vari studi, le ICC rappresentavano il 4,2-4,4% del PIL del continente. Nel 2018, le ICC erano il terzo maggiore datore di lavoro nell’UE, offrendo lavoro a oltre 7,6 milioni di persone. Tuttavia, la pandemia ha avuto un impatto severo su queste industrie. I ricavi, le performance e le nuove produzioni sono diminuiti di circa il 50% nella prima metà del 2020 rispetto al 2019, evidenziando la fragilità di questi settori.
Durante questo periodo difficile, le arti e la cultura hanno svolto un ruolo cruciale nel supportare il benessere delle persone. Studi hanno dimostrato che partecipare ad attività culturali, come ascoltare musica, guardare film e dedicarsi a attività creative, ha aiutato le persone a gestire lo stress e l’ansia, a vivere esperienze di bellezza e a riflettere sulla propria vita. Al contrario, i lockdown hanno rivelato le debolezze strutturali che gli artisti affrontano nella loro vita professionale e quotidiana. Questo ha portato a un riconoscimento del contributo più ampio delle arti alla società e ha aperto discussioni sul miglioramento delle condizioni di lavoro per artisti e professionisti creativi.
A livello europeo, il Parlamento ha spinto per un approccio consolidato a livello dell’UE per garantire condizioni di lavoro eque nelle arti. Tuttavia, a livello nazionale, la situazione varia notevolmente da paese a paese in termini di sicurezza sociale, livelli di retribuzione consigliati per varie discipline artistiche e condizioni di vita e di lavoro per gli artisti.
“La pandemia di COVID-19 ha messo in luce la natura precaria di molte professioni artistiche e culturali. I responsabili politici riconoscono sempre più la necessità di adottare un approccio più sistemico per garantire condizioni di lavoro sostenibili nel settore culturale”, afferma Elena Polivtseva, ricercatrice indipendente di politiche culturali con sede a Bruxelles e cofondatrice del Culture Policy Room.
Polivtseva è autrice del nuovo rapporto dell’IETM intitolato “Fair Pay in the Arts: The Talk of the Town or the Elephant in the Room”, che fa luce sul complesso panorama delle pratiche retributive nel settore delle arti e della cultura in diversi paesi. Nel rapporto, Polivtseva esplora i ruoli che finanziatori pubblici, artisti, sindacati e istituzioni svolgono nella promozione e nell’attuazione di politiche e pratiche retributive eque.
La nozione di “giusta” retribuzione varia tra i diversi paesi e discipline artistiche. Come una delle voci citate nel rapporto ha affermato: “Stabilire regole rigide su chi dovrebbe pagare cosa è impossibile. Ha a che fare con la longevità dell’azienda? Dimensione del budget? Percentuale di quel budget che va agli artisti? Quante persone impieghi? Singolare un’azienda è estremamente ingiusto; poche sono senza colpa. Ma nessuna organizzazione non profit naviga nell’oro. Anche il concetto di ‘salario di sussistenza’ è complicato. Sussistenza per chi? Una persona sola? Sposata con figli? Sette coinquilini? A cosa hanno diritto gli artisti, come qualità della vita? Meritano di andare in vacanza ogni tanto?”
Il rapporto dell’IETM sottolinea la necessità di un approccio olistico, che coinvolga la contrattazione collettiva, le politiche governative, il dibattito settoriale sulla nozione di lavoro artistico, la promozione degli artisti come lavoratori al resto della società e finanziamenti sufficienti, per guidare un cambiamento significativo e sostenibile verso pratiche retributive eque nelle arti. Invita tutti i soggetti coinvolti a lavorare collaborativamente per affrontare le sfide complesse e garantire che i lavoratori culturali siano adeguatamente valorizzati e compensati per i loro contributi vitali.
Navigare nel campo delle condizioni di lavoro degli artisti è come esplorare un mosaico colorato di preoccupazioni. Dalla sicurezza sociale alle relazioni di lavoro, fino alla libertà artistica.
Esempi di sistemi efficaci implementati da consigli artistici o ministeri per avvantaggiare artisti e produttori sono rari, ma uno dei casi più significativi è l’Austria, dove il governo ha intrapreso passi proattivi dal 2020. Hanno calcolato l’importo totale dei finanziamenti necessari per garantire che tutti gli artisti e i lavoratori artistici siano pagati ai livelli di tariffa minima consigliati. Questo finanziamento è aumentato costantemente ogni anno, passando da 6,5 milioni di euro nel 2022 a 10 milioni di euro nel 2024.
Il “processo di equità”, come viene chiamato, ha comportato la promozione dei principi di retribuzione equa a livello nazionale e regionale. In alcune regioni come Vienna, la retribuzione equa è stata integrata come criterio di finanziamento esplicito, mentre in altre è rimasta più un obiettivo aspirazionale. Ma complessivamente, questo impegno pluriennale ha aiutato a sensibilizzare gli artisti sui loro diritti a una giusta retribuzione.
Il rapporto suggerisce che questo approccio sistemico in Austria ha reso difficile tornare alle pratiche di sottopagamento precedenti. Gli artisti sono ora più organizzati e motivati a richiedere una retribuzione equa in anticipo quando pianificano nuovi progetti, piuttosto che accettare semplicemente qualsiasi budget disponibile.
Altri enti governativi, come quelli del Regno Unito e della Nuova Zelanda, hanno anche incorporato raccomandazioni o aspettative di retribuzione equa nelle loro linee guida di finanziamento. Tuttavia, il collegamento tra queste dichiarazioni di politica e gli effettivi aumenti degli investimenti pubblici non è sempre diretto.
Nei paesi dove la contrattazione collettiva da parte degli artisti e dei lavoratori artistici è più debole, le dichiarazioni dei finanziatori hanno un impatto minore. I settori con una rappresentanza sindacale robusta tendono a ottenere risultati migliori in termini di stabilire e far rispettare standard di retribuzione equi.
La chiave per sbloccare una retribuzione “giusta” sembra essere un approccio multifacetico che coinvolge lo stato, le istituzioni artistiche, gli artisti e il pubblico in generale che lavorano collaborativamente. Le politiche dichiarative dei finanziatori sono utili ma devono essere supportate da risorse sufficienti e dall’impegno di tutti i soggetti coinvolti per guidare un cambiamento reale.
Quando si tratta di definire specificamente la “giusta retribuzione” in un contesto transfrontaliero, il rapporto evidenzia che si tratta di un’area di dibattito e sperimentazione continua. Non esiste una formula universale, poiché fattori specifici del contesto come descrizioni del lavoro, ore di lavoro, modelli di collaborazione e condizioni economiche nazionali giocano tutti un ruolo. A livello internazionale, l’attenzione dovrebbe essere posta sull’istituzione di processi trasparenti, una definizione equa di ciò che comporta il lavoro artistico e principi condivisi piuttosto che scale retributive rigide.
Alcuni esempi interessanti di approcci politici più olistici emergono in pochi paesi. Ad esempio, la Spagna ha recentemente introdotto una legge sul “status dell’artista” che cerca di affrontare questioni come la tassazione, la sicurezza sociale e i contratti nel loro complesso. Allo stesso modo, il Portogallo ha sviluppato una legislazione che guarda allo status lavorativo dell’artista in modo più completo. Anche la Romania ha approvato nuove leggi che mirano a consolidare diversi elementi che influenzano l’ecosistema per i professionisti culturali.
Quando affronti questi vari aspetti – dalla retribuzione ai benefici, alle strutture contrattuali e ai modelli di finanziamento – in modo integrato, crei un quadro molto più chiaro per gli artisti per comprendere i loro diritti.
In molti paesi, uno dei problemi è che le informazioni sono spesso disponibili, ma non sono ben consolidate o tradotte in un modo accessibile agli artisti.
Il codice di pratica equa dei Paesi Bassi, sviluppato collaborativamente dal settore stesso, è stato poi incorporato nelle politiche di finanziamento del governo. Quindi, se vuoi accedere ai soldi pubblici, devi rispettare i principi equi delineati in quel codice, come indicato nelle linee guida di finanziamento del governo.
Queste idee rappresentano importanti passi verso soluzioni più sistematiche e collaborative alla sfida della retribuzione equa.
Il messaggio chiave di questo rapporto è che avere semplicemente una raccomandazione sulla retribuzione equa nei programmi di finanziamento non è sufficiente.
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