“Imparare per Dimenticare: Nuovi Modelli di Produzione Ecologica nel Teatro (Futuro)” Il 27 e il 28 ottobre, in collaborazione con la Facoltà di Arti Drammatiche di Belgrado e l’UNDP Serbia, Green Art Incubator sta organizzando l’evento internazionale ibrido di due giorni Climate Art Hub, che riunirà esperti e professionisti di spicco nel campo delle arti performative e audiovisive in un dialogo sull’agenda verde nella cultura.
Il 28 ottobre alle 10:00 CET, come parte del progetto, si terrà una sessione del panel intitolata “Imparare per Dimenticare: Nuovi Modelli di Produzione Ecologica nel (Futuro) Teatro”, che si concentrerà sul ruolo e sull’utilizzo di materiali (eco) nel contesto della scenografia e dei costumi nelle arti performative. Riunirà ben cinque esperti globali che lavorano in questo settore: Ian Garett, Adam Marple, Haeweon Yi, Michaela Rýgrová e Nadia Fistarol.
Ad esempio
Ian Garrett è un artista, designer, produttore, educatore e ricercatore nel campo della sostenibilità nelle arti e nella cultura. Ian è Professore Associato di Progettazione Ecologica per le Performance presso l’Università di York a Toronto, è il co-fondatore e direttore del Centro per la Pratica Sostenibile nelle Arti (CSPA) e produttore presso ToasterLab. È membro dell’Associated Designers of Canada, dove siede nel Consiglio di Amministrazione, ed è membro dell’US Institute of Theatre Technology (USITT), dove ha ricoperto il ruolo di Curatore per la partecipazione degli Stati Uniti alla Prague Quadrennial del 2019. È co-presidente di World Stage Design 2022 e co-presiede il Comitato per l’Educazione della Broadway Green Alliance.
Ian mantiene una pratica focalizzata sull’integrazione della sostenibilità, del design e della tecnologia nelle performance e negli ambienti di esecuzione. Il suo lavoro è spesso concentrato sul concetto di “Tecnological Haunting”, utilizzando media immersivi e tecnologia di realtà mista per spostare nel tempo l’esperienza delle performance. Gran parte di questo lavoro è realizzato in collaborazione con Justine Garrett e Andrew Sempere attraverso Toasterlab.
Altre opere includono la performance di durata “Peep” di Theatre Panik alla Scotiabank Nuit Blanche 2015; il micro-teatro di Erika Batdorf per “Burnish” presso il Theatre Centre e la Biennale di Venezia, e i sistemi di scenografia e cattura dell’energia per “Vox:Lumen” di Zata Omm Dance Projects presso l’Harbourfront Centre. Ha lavorato su installazioni come “Ravine Portal” degli architetti DTAH per il Toronto Site dello Storefront for Art and Architecture nel 2014 e nel team di illuminazione per “Ascension” del Crimson Collective, una scultura a forma di gru in stile origami larga 150 piedi al Coachella Music Festival del 2010.
È stato coinvolto in centinaia di produzioni teatrali come progettista di luci e media, avendo ricevuto il premio “LA Weekly Theater Award” nel 2006 per la migliore illuminazione per “Permanent Collection” al Kirk Douglas Theatre e avendo lavorato come progettista di luci per “Song of Extinction” con Moving Arts, che ha vinto il premio “LA Weekly Theater Award” del 2008 per la Produzione dell’Anno. Questo lavoro include anche la produzione di “What to Wear” di Richard Foreman e Michael Gordon al REDCAT, il tour di Praga per l’adattamento con pupazzi di Torry Bend del romanzo di Aimee Bender “Loser”, e decine di spettacoli al Festival Fringe di Edimburgo, tra cui “At Sundown” – uno spettacolo di teatro fisico sull’invecchiamento e la memoria da lui avviato – ed è stato produttore associato per “The Medea Project”, una produzione interculturale di “Medea” ad Atene e Los Angeles.
Ha tenuto conferenze e fornito consulenze sulle arti e l’ambiente in tutto il mondo. I suoi scritti sull’argomento includono la monografia “Arts, the Environment, and Sustainability” per l’iniziativa “New Community Visions” di Americans for the Arts; “The Carbon Footprint of Theatrical Production”, pubblicato in “Readings in Performance and Ecology” di Palgrave McMillan, e il saggio “Theatre is No Place for a Plant” in “Landing Stages” dall’Ashden Directory. Garrett ha presieduto le conferenze “Sustainability in Theatre” e “Staging Sustainability” nel 2014 e ha ricoperto il ruolo di coordinatore del programma di sostenibilità per “World Stage Design” a Cardiff, Galles. Al WSD 2013 ha guidato il comitato di selezione per il progetto temporaneo di teatro sostenibile costruito per quell’evento, il “Willow Theatre”.
Green Art Incubator è un’iniziativa con sede a Belgrado, in Serbia, volta a sostenere ed emancipare le organizzazioni culturali ed artistiche nella direzione della trasformazione ecologica nel contesto della crisi climatica. L’iniziativa Green Art Incubator si concentra sulla transizione verde nel campo della produzione artistica, con una specifica orientazione verso le arti performative, visive e l’industria cinematografica, attraverso il potenziamento di iniziative, l’affermazione del concetto di verde, la promozione e l’incoraggiamento di progetti ecologici, la creazione di reti tra diversi attori del settore, l’advocacy politica, e altro ancora.
Finora, l’iniziativa ha realizzato diversi progetti e attività, tra cui la ricerca e la mappatura della scena nel contesto locale, sessioni educative e corsi di formazione per professionisti nel campo della cultura e della produzione artistica, strumenti pratici, una piattaforma di notizie online, una conferenza sulle potenzialità della trasformazione ecologica nella cultura, in collaborazione con varie organizzazioni come la Facoltà di Arti Drammatiche, la Facoltà di Fisica e la Camera di Commercio della Serbia/Settore delle industrie creative.
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