Apexart ha appena annunciato i progetti vincitori del New York City Open Call. Dopo il processo di presentazione a ottobre e il periodo di votazione a novembre. Presentate le cinque mostre che saranno sviluppate nella prossima stagione.
Le proposte sono state selezionate tra 417, valutate da 700 giurati che rappresentano più di 71 paesi.
Apexart è un’organizzazione artistica senza scopo di lucro con sede a Lower Manhattan, fondata nel 1994. Offre opportunità a curatori e artisti emergenti e affermati, sfidando al contempo idee fisse su cultura, arte, mostre e curatela.
Le proposte vincitrici del bando aperto di New York City per il 2023-24
Jeroen Stevens: Bentornato a casa
Belgio
Mobilitare l’arte come strumento radicalmente trasformativo per sfidare la porta girevole tra incarcerazione e senzatetto nelle comunità nere americane.
Quando escono di prigione, gli ex detenuti celebrano il loro ritorno nella società come un “ritorno a casa”. Ma che tipo di “bentornato a casa” si ottiene quando si torna a casa senza casa? Le porte girevoli tra incarcerazione di massa e senzatetto stanno devastando le comunità nere americane. Più della metà degli uomini neri adulti di New York sono attualmente sotto controllo penitenziario, in prigione o in prigione, in libertà vigilata o condizionale. Presumibilmente “liberi”, ma etichettati come “criminali” a vita, precedentemente incarcerati rimangono esclusi dalla società principale. Indipendentemente dal fatto di aver “fatto il loro tempo”, i sopravvissuti alla custodia correzionale hanno quasi dieci volte più probabilità dei loro concittadini di ritrovarsi senza casa. Per gli ex “detenuti”, “niente casa” troppo spesso implica non solo “niente casa”, ma anche niente lavoro, niente voto, niente istruzione, niente assistenza pubblica e persino niente buoni pasto. A sua volta, la criminalizzazione dilagante dei senzatetto aumenta il rischio di finire nuovamente dietro le sbarre. Radicata nella disuguaglianza sistemica, questa porta girevole tra incarcerazione e senzatetto maschera una delle dottrine di segregazione razziale più sofisticate al mondo.
La mostra Welcome Home riunisce i senzatetto newyorkesi che erano precedentemente incarcerati e ora mobilitano l’arte come strumento radicalmente trasformativo per superare il trauma tra i cittadini di ritorno. Usando la fotografia, la poesia, la pittura, la performance e l’arte plastica, la mostra interroga l’intersezione tra incarcerazione, senzatetto e giustizia sociale, mettendo in discussione le barriere che dissuadono gli ex detenuti dal trovare casa. Ancorata all’esperienza vissuta e all’autorappresentazione, l’esposizione è guidata da persone solitamente mute, considerate vittime da salvare, bambini da proteggere, tossicodipendenti da riparare, vagabondi da evitare, colpevoli della propria indigenza. Welcome Home rivendica la galleria d’arte come un piedistallo per i newyorkesi direttamente colpiti dal complesso di incarcerazione di massa e rifugio per senzatetto per mostrare e discutere la città che incontrano al loro ritorno a casa.
Yi Cao: Se le ombre potessero brillare
stati Uniti
Visualizzare la cancellazione e lo spostamento delle comunità emarginate attraverso la metafora dell’ombra.
Fabiola R. Delgado: Costruisci ciò che odiamo. Distruggi ciò che amiamo.
stati Uniti
Amplificare le voci dei migranti venezuelani articolando le componenti sociali e culturali che compongono il loro esodo di massa.
Lexington Davis: più in forma, più felice, più produttivo
Olanda
“Fitter, Happier, More Productive” riunisce sei donne e artiste non binarie il cui lavoro esplora il ventre tossico della cultura del benessere capitalista, proponendo invece interpretazioni alternative del benessere che affrontano storie socio-politiche, degrado ambientale e disuguaglianze strutturali. La mostra problematizza l’inquadramento del benessere da parte del capitalismo come una ricerca personale di auto-miglioramento piuttosto che un progetto collettivo che richiede investimenti sociali e cambiamenti sistemici. Invece di offrire opportunità di riflessione e rinnovamento, la cultura del benessere ci condiziona a vedere la vita come un’altra modalità di lavoro e il lavoro come la caratteristica distintiva della vita. Commercializzando la cura di sé come uno sforzo individualistico, il capitalismo induce il pubblico a credere che i problemi creati dall’avidità aziendale e da uno stato sociale sventrato potrebbero essere risolti con una ciotola di açaí, un ritiro yoga o venticinque unità di Botox.
Mettendo in evidenza le donne e gli artisti non binari, la mostra attira l’attenzione su come i prodotti per il benessere siano commercializzati in modo sproporzionato verso le donne, un gruppo già incaricato di un “secondo turno” di doveri di cura della famiglia, che ora dovrebbero svolgere attività autonome costose e dispendiose in termini di tempo -regimi di cura. In un lavoro interattivo e interdisciplinare, TJ Shin (1993, CA/KR) traccia connessioni tra il marketing di successo dei prodotti di bellezza coreani e la storia della militarizzazione degli Stati Uniti nel paese. Allo stesso modo Patricia Domínguez (1984, CL) critica l’aziendalizzazione del benessere attraverso installazioni multimediali che esplorano come pratiche alternative di guarigione potrebbero aiutare nel recupero dalla violenza coloniale e dalla distruzione ecologica.
Bruna Shapira: Fruits of Labor— Riformulare la maternità e la creazione artistica
Brasile
Chiede un cambiamento nei paradigmi sia della maternità che dell’espressione artistica, sostenendo che la maternità non è in conflitto con la creazione artistica, ma piuttosto con le narrazioni prevalenti che inquadrano la femminilità.
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