Fino al 18 dicembre presso la Framer Framed è possibile conoscere i risultati della ricerca Mobile Scenarios for the Metamorphic Beings. Un progetto avviato assieme a Drifting Curriculum che nell’ultimo anno ha riflettuto su 3 parole chiave “deriva”, “migrazione” e “metamorfosi”.
Una ricerca tra tecnologia, ambiente, ecologia e post-colonialismo.
Uno scenario mobile sul cui sfondo si insinua il rapporto tra Olanda e Corea collegate attraverso lo spazio marino.
Tale panorama geografico diviene anche speculativo e qui intervengono i timori per incombenti catastrofi, ambientali o legate ad esempio al diffondersi di pandemie. La sopravvivenza chiede cambiamenti e una riorganizzazione costante. Sia metaforica che concreta.
L’umanità si spinge verso posizioni fluttuanti che si allontanano dallo stato dell’insediamento classico. E ci portano a scoprire identità di rifugiati, migranti e minoranze. Gli abitanti del pianeta Terra, la cui egemonia nel mondo verrà via via persa -secondo la ricerca proposta- , si troveranno costantemente in uno stato di “metamorfosi” cambiando frequentemente le loro posizioni in nuove relazioni con altri esseri.
Elemento comune della riflessione è proprio lo scenario mobile, dovuto agli eventi che porteranno instabilità nel nostro domani. Spazio dunque all’arte per prevedere e progettare un “mondo totalmente diverso” per il prossimo futuro, anche oltre distopie e utopie.
Prodotto da Drifting Curriculum (ARKO International Joint Fund, 2021–2022 Korea-Netherlands International Exchange and Cooperation Program)
con Framer Framed
e il supporto di Arts Council Korea, DutchCulture
Scene #1. Tangerine Dream Museum
Research Scenario: Juhyun Cho / Artist: Hyunseon Kang
Scene #2. Ecology for the Non-Future
Research Scenario / Artists: Unmake Lab
Scene #3. Between Mokpo and Wageningen
Research Scenario: Chihyung Jeon / Artists: Cheolwoong Sim, Hanna Park
Cura Juhyun Cho direttore curatoriale di ARKO International Arts Joint Fund 2021-2022 Korea-Netherlands International Exchange Program and Drifting Curriculum. Insegna discorsi sull’arte contemporanea alla Yonsei University Graduate School of Communication and Arts. Sulla base di un’acuta ricerca sul discorso contemporaneo attraverso numerose importanti mostre, programmi e pubblicazioni pianificate e supervisionate presso l’Ilmin Museum of Art, il Seoul Museum of Art e la residenza MMCA, ecc., Negli ultimi 20 anni, ha catturato e presentato progetti su di urgenti questioni sociali in forme sperimentali. Inoltre, ha curato mostre alla ricerca di nuove forme d’arte nei campi della partecipazione del pubblico, della comunità e dell’arte d’archivio, attraverso vari esperimenti mediatici come opere teatrali, performance, post-drammi e giochi. I suoi progetti curatoriali includono Dear Amazon: Anthropocene (2019-2021); Ritornello urbano: gli archivi sulla comunità (2017); fallo 2017: Seul (2017). Ha anche pubblicato una serie di tesi tra cui “New Normal Museum: Online Platform and Audience Experience” (2021), e tradotto What Makes a Great Exhibition (2011, Mimesis), How to Read Contemporary Art (2017, Maronie Books) e altro ancora. .
Drifting Curriculum è una piattaforma ibrida che conduce progetti di ricerca curatoriale multidisciplinare e sperimenta nuove forme di apprendimento attraverso la solidarietà multispecie oltre gli umani così come i confini razziali, di genere e generazionali basati sulla conoscenza indigena di culture diverse.
Framer Framed
Oranje-Vrijstaatkade 71
1093KS Amsterdam
The Netherlands
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| Curated by Juhyun Cho Produced by Drifting Curriculum (ARKO International Joint Fund, 2021–2022 Korea-Netherlands International Exchange and Cooperation Program) In partnership with Framer Framed With support from Arts Council Korea, DutchCulture |
Pierpaolo Fabrizio Redazione PiùVolume
