Mancano pochi giorni all’inizio della Biennale di Kochi-Muziris 2022/23 in India da dicembre ad aprile, e l’attenzione di noi di PiùVolume si concentra su “Bhumi”.
Si tratta di un progetto artistico comunitario, invitato proprio alla Biennale, avviato durante il blocco del COVID-19 del 2020 nel Bangladesh nord-occidentale nel villaggio di Balia a Thakurgaon.
Con i mercati locali chiusi e gli artigiani della comunità rimasti senza lavoro, la Gidree Bawlee Foundation of Arts, con il supporto della Durjoy Bangladesh Foundation (DBF), ha ideato questo progetto per creare un ecosistema di supporto alla comunità durante il lockdown.
“Un’istituzione che sta cercando di avere un impatto sulla vita umana attraverso l’arte e la cultura”.
Lo scopo della DBF dalle parole del suo fondatore
E’ stato fatto attraverso la creazione di opere d’arte in un processo di collaborazione con l’artista Kamruzzaman Shadhin.
Al culmine della pandemia, le imprese locali di artigiani e artigiani hanno subito un duro colpo durante questo periodo difficile, la Durjoy Bangladesh Foundation (DBF) ha voluto impegnarsi a sostenere queste comunità creative e “Bhumi” è stato concepito come risposta a questo desiderio.
La parola bengalese “Bhumi” significa Terra o Terra. Oltre al significato letterale, la parola “Bhumi” manifesta diversi significati che incorporano persone, luoghi e natura. Espandendo questi concetti di connettività che la parola implica, il progetto ha cercato di creare una dichiarazione di solidarietà e connessione attraverso sforzi creativi collettivi durante un periodo in cui tutti ci sentivamo incerti e distanti.
Il progetto ha riunito artisti e artigiani di quattro villaggi da maggio ad agosto 2020, esplorando i materiali locali e la storia dei mestieri tradizionali e delle pratiche agricole e il loro legame con le comunità. Le opere d’arte sono state sviluppate attraverso l’esplorazione aperta di idee e l’interazione spontanea tra l’artista, gli agricoltori locali, gli artigiani e i materiali, risultando nella creazione di diverse installazioni incentrate sull’agricoltura indigena, sulle relazioni uomo-terra e sulle osservazioni sui cambiamenti sociali e culturali nelle comunità. I metodi tradizionali di agricoltura raccolti dagli anziani della comunità indigena sono stati usati per coltivare piante e verdure locali per creare arte del territorio in uno dei villaggi, mentre gli altri tre si sono concentrati sulla sperimentazione con materiali artigianali tradizionali di bambù, iuta e paglia. Kamruzzaman Shadhin, ha collaborato al processo decisionale creativo con artigiani e artigiani locali nella creazione delle opere d’arte.
Dopo 4 mesi di attività, le opere sono state installate nel villaggio di Balia, Thakurgaon, che si è trasformato in una mostra a cielo aperto.
“Bhumi” è un progetto che è stato in grado di riunire la comunità locale, gli artigiani e gli artisti in tempi difficili, rappresenta un esempio di resilienza umana e creatività. Nella Biennale di Kochi-Muziris, “Bhumi” sarà presentato in un’unica installazione, combinando tutte le opere per rimettere a fuoco/rievocare la complessa connessione tra comunità, terra e ambiente.
immagini dal sito della DBF tutte le info sulla biennale qui
di Redazione PiùVolume
