Ka’a Pûera: noi siamo uccelli che camminano è questo il titolo del Padiglione Brasiliano alla Biennale di Venezia con gli Artisti: Glicéria Tupinambá e la Comunità Tupinambá di Serra do Padeiro e Olivença; Olinda Tupinambá; e Ziel Karapotó
Il Padiglione Hãhãwpuá – come viene chiamato il Padiglione Brasiliano in questa edizione della Biennale – presenta Ka’a Pûera: noi siamo uccelli che camminano, curato da Arissana Pataxó, Denilson Baniwa e Gustavo Caboco Wapichana. Il titolo allude a due interpretazioni interconnesse. In primo luogo, si riferisce alle aree coltivate che, dopo il raccolto, diventano dormienti, e emergono vegetazione bassa, rivelando il potenziale per la rinascita. Inoltre, il capoeira è anche conosciuto dai Tupinambá come un piccolo uccello che vive nelle foreste dense, mimetizzandosi nell’ambiente.
In questa edizione della Biennale, il Padiglione Hãhãwpuá è notevole per la presentazione dei popoli nativi e della loro produzione artistica, in particolare la resistenza delle conoscenze e delle pratiche degli abitanti costieri. La mostra affronta questioni di marginalizzazione, spoliazione e violazioni dei diritti, invitando alla riflessione sulla resistenza e l’essenza condivisa dell’umanità, degli uccelli, della memoria e della natura. Glicéria Tupinambá, artista già annunciata, lavora con la Comunità Tupinambá di Serra do Padeiro e Olivença, in Bahia, per creare le sue opere. Il Padiglione presenta anche opere degli artisti Olinda Tupinambá e Ziel Karapotó.
“Lo spettacolo riunisce la Comunità Tupinambá e artisti provenienti dai popoli costieri – i primi a essere trasformati in stranieri nel proprio Hãhãw (territorio ancestrale) – al fine di esprimere una prospettiva diversa sul vasto territorio dove vivono più di trecento popoli indigeni (Hãhãwpuá). Il Padiglione Hãhãwpuá racconta una storia di resistenza indigena in Brasile, la forza del corpo presente nel riconquistare il territorio e nell’adattarsi alle emergenze climatiche,” dicono i curatori.
I Tupinambá erano considerati estinti fino al 2001, quando lo Stato brasiliano ha finalmente riconosciuto che non solo non erano mai stati sterminati, ma che stavano combattendo attivamente per riconquistare il loro territorio e parte della loro cultura, portata via dalla colonizzazione.
“La mostra si tiene nell’anno in cui uno dei manti Tupinambá torna in Brasile dopo un lungo periodo di esilio europeo, dove si trovava dal 1699 come prigioniero politico. Il mantello attraversa il tempo e porta le questioni della colonizzazione nel giorno d’oggi, mentre i Tupinambá e altri popoli continuano le loro lotte anticoloniali nei loro territori – come i Ka’a Pûera, uccelli che camminano sulle foreste rigogliose,” aggiungono i curatori.
Andrea Pinheiro, presidente della Fundação Bienal de São Paulo, sottolinea che “stiamo vivendo un momento di convergenza tra passato, presente e futuro, al fine di trovare un percorso verso modi di vita sostenibili e una riconsiderazione delle relazioni umane. Le domande sollevate dal lavoro dei curatori e degli artisti indicano percorsi rilevanti per l’arduo processo che abbiamo davanti a noi.”
Il termine Hãhãwpuá In questa edizione, il Padiglione del Brasile è chiamato dai curatori Padiglione Hãhãwpuá, simboleggiando il Brasile come territorio indigeno, con ‘Hãhãw’ che significa ‘terra’ nella lingua Patxohã. Il nome ‘Hãhãwpuá’ è usato dai Pataxó per riferirsi al territorio che, dopo la colonizzazione, è diventato noto come Brasile, ma che ha avuto, e ha ancora, molti altri nomi.
La rappresentazione ufficiale del Brasile alla 60a Biennale di Venezia è presentata dalla Fundação Bienal de São Paulo, dal Ministero degli Affari Esteri e dal Ministero della Cultura.
Contatti stampa Pickles PR Júlia Frate Bolliger, julia@picklespr.com Christina Almeida, christina@picklespr.com
immagini e testi dal comunicato dell’iniziativa
