Parte di PST ART: Art & Science Collide 14 settembre 2024 – 5 gennaio 2025
Hammer Museum 10899 Wilshire Boulevard Los Angeles, CA 90024 Stati Uniti
Il Hammer Museum è lieto di annunciare Breath(e): Verso la Giustizia Climatica e Sociale, una mostra rivoluzionaria che mette al centro le pratiche artistiche ambientali affrontando la crisi climatica e i disastri antropogenici, e il loro inevitabile intreccio con le questioni di equità e giustizia sociale. Parte dell’iniziativa regionale di Getty PST ART: Art & Science Collide, Breath(e) è curata dall’artista Glenn Kaino e dalla curatrice ospite Mika Yoshitake e presenta più di 100 opere d’arte di 25 artisti internazionali. La vasta esposizione riempirà la maggior parte delle gallerie e degli spazi esterni del Hammer e includerà opere commissionate appositamente da Mel Chin, Ron Finley, Cannupa Hanska Luger, Garnett Puett e Lan Tuazon. La mostra sarà aperta al pubblico dal 14 settembre 2024 al 5 gennaio 2025 ed è presentata in collaborazione con Conservation International.
Breath(e) mette in luce 25 artisti intergenerazionali e transdisciplinari le cui pratiche comprendono fotografia, multimedia, realtà aumentata, pittura, organismi viventi e altro ancora. La mostra si propone di affrontare i pericoli esistenziali posti dalla crisi climatica e di promuovere una visione del mondo non gerarchica, influenzata dalla conoscenza ancestrale indigena, che vede tutti gli elementi della natura come una sola famiglia piuttosto che come materiali da utilizzare e sfruttare dall’umanità.
Diversi artisti hanno creato opere commissionate appositamente per Breath(e): l’artista multidisciplinare e membro iscritto delle Three Affiliated Tribes of Fort Berthold, Cannupa Hanska Luger, presenta un’installazione site-specific e multipartita intitolata Sovereign, che si collega al suo progetto in corso Future Ancestral Technologies, che mescola saggezza indigena con speculazioni fantascientifiche.
Garnett Puett, scultore e apicoltore di quarta generazione, crea “Apisculpture” in collaborazione con una colonia di api. Puett ha creato una struttura in cui i visitatori possono entrare in sicurezza e osservare la creazione graduale di una scultura da parte delle api.
Ispirata dall’estetica dei sistemi, dalla manutenzione e dall’arte ecologica femminista degli anni ’60, l’artista filippina Lan Tuazon presenterà un’installazione all’aperto realizzata con cinque tecniche di invenzione materiale utilizzando la scultura come sito di riparazione. Il lavoro di Tuazon considera il modo in cui i rifiuti di plastica operano all’interno dell’economia circolare e invita i visitatori a donare le proprie plastiche per essere triturate e fatte parte dell’installazione. In questo lavoro, sostenere il cambiamento può essere un atto che serve la credenza ecologica.
L’attivista ambientale Ron Finley, noto anche come il “Gangsta Gardener”, presenterà un’installazione di un giardino su larga scala all’esterno della libreria e delle gallerie del museo.
Conosciuto per il suo impegno nel realizzare arte concettuale socialmente impegnata che affronta le questioni più urgenti del nostro tempo, il progetto IOV (Interpretation of Vision, pronunciato “eye of”) di Mel Chin tenta di smantellare la divisione e promuovere l’empatia, che considera il primo passo in un’impresa collettiva per combattere il cambiamento climatico e l’ingiustizia sociale persistente. Questa commissione in più fasi è iniziata con un invito aperto a racconti di persone le cui vite sono state cambiate da un fenomeno straordinario, risultando in opere d’arte derivate non dalla visione dell’artista, ma piuttosto onorando ed elevando le esperienze dei partecipanti.
Alcune opere della mostra illustrano ciò che il ricercatore Rob Nixon chiama “violenza lenta”, pratiche governative o aziendali disastrose che possono non rivelare immediatamente il loro impatto sulle comunità o sugli ecosistemi. La serie fotografica Flint is Family dell’artista e attivista LaToya Ruby Frazier ritrae la crisi idrica che ha colpito Flint, Michigan, una città prevalentemente composta da comunità nere e marroni. Lo scienziato e artista Brandon Ballengée realizza ritratti di specie marine estinte a causa di disastri causati dall’uomo come lo sversamento di petrolio della Deepwater Horizon, utilizzando lo stesso petrolio come mezzo. L’artista di performance e installazioni Yangkura traccia il movimento migratorio di rifiuti e detriti originati nel Sud-est asiatico e nella Corea del Sud e trasportati sulle coste dell’isola di Tsushima in Giappone, inquinando la loro destinazione finale mentre lasciavano relativamente pulite le acque di origine. L’artista crea “mostri” dai detriti, che cercano di trovare la via del ritorno a casa. L’artista vietnamita-americana Tiffany Chung, rifugiata politica e climatica, crea modelli architettonici vernacolari su larga scala che considerano la migrazione forzata e lo spostamento umano causati dai cambiamenti climatici, inclusi i progetti secondo cui parti del Vietnam saranno completamente sommerse dall’innalzamento del livello del mare entro il 2050.
Artisti partecipanti a Breath(e): Brandon Ballengée, Mel Chin, Tiffany Chung, Ron Finley, LaToya Ruby Frazier, Cannupa Hanska Luger, Ryoji Ikeda, ikkibawiKrrr, Michael Joo, Danil Krivoruchko, Xin Liu, Yoshitomo Nara, Otobong Nkanga, Roxy Paine, Garnett Puett, Rob Reynolds, Sandy Rodriguez, Sarah Rosalena, Bently Spang, Mika Tajima, Clarissa Tossin, Lan Tuazon, Yangkura, Jin-me Yoon, Zheng Mahler.
